Mawil родился 1976г. в центре Восточного Берлина. После падения Берлинской стены он начал типичную карьеру художника комикса: много рисовал дома, публиковал свои истории в фэнзинах, в 1997г. поступил в Высшую Художественную Школу Berlin-Weissensee. Во время учебы он стал сооснователем группы Monogatari и создал свои первые альбомы комиксов. В 2003 г. альбомом «Wir konnen ja Freunde bleiben» (Мы все равно можем остаться друзьями) он завершил свое обучение графическому дизайну.
Мавил все еще работает как свободный создатель комиксов для газет, журналов, публикует свои собственные альбомы комиксов в издательстве «Reprodukt» в Берлине.
50 % его историй автобиографические, другие 50 % о небольшом белом кролике и красивых девушках, но все его вещи вдохновлены повседневной жизнью. Истории Мавила переведены на французский, испанский, польский и английский языки. Вы можете все это увидеть, заглянув на его веб-сайте www.mawil.net

Как найти: ГАЛЕРЕЯ "100 СВОИХ" Санкт-Петербург, Лиговский проспект 39. Вход внутри арки. 30 сек. от метро "Площадь восстания". Часы работы галереи с 16:00 до 21:00, выходной − вторник. Дополнительная информация: (812) 275-93-63
 

Что: Лена Ужинова, Россия (персональная выставка)
Где: Галерея «Сарай» в Фонтанном доме
Когда: 20 сентября – 4 октября (официальное открытие 20 сентября)

 
Лена Ужинова родилась в 1967 г. Живет в Москве. После школы поступила в Московское Художественное Училище памяти 1905 г. на отделение промышленной графики. В 1985 г. участвовала в неформальной  выставке, организованной сокурсниками.
Работала по распределению в  Специальном Конструкторско-Технологическом Бюро, затем – в Комбинате Графического Искусства в мастерской промышленной графики. Участвовала в выставке МОСХа с фирменным знаком (логотипом).
В 1990 г. Лена учиться на аниматора на студии «Пилот» под руководством А.М.Татарского, но ее не заканчивает и в 1992 г. совместно с Олегом Ужиновым  задумывает анимационный фильм «James», работа над которым завершилась в 1995 г. Параллельно было напечатано несколько ее комиксов про собаку Жаню в "Экспресс газете".
С 1996 г. Елена работает иллюстратором. Публиковалась  во многих журналах и газетах: Бумеранг, Деньги, Маруся, Компания, Самозащита, Столица, Русский пионер, Бизнес, а так же корпоративных  журналах ВТБ, Данон и других.
Совместно с Олегом Ужиновым Лена сделала анимационные фильмы «James», «Цирк», «Евстифейка-волк», «Нехороший мальчик», «Жихарка», где выступает в качестве художника-постановщика, со-сценариста и со-режиссера.
В 2007 г.  кинофестивалем «Звёздный Мост» была отмечена ее работа художника-постановщика в фильме «Жихарка». В 2004 г. Лена получила призы на фестивале комиксов «Коммиссия»(один из них за сценарий). В 2007 г. – главный приз на фестивале «Бум комиксов».

Как найти: Галерея "Сарай" в Фонтанном доме, проезд: ст. м. Гостинный Двор, ст. м. Маяковская, наб. р. Фонтанки, 34, вход в музей: Литейный пр., 53. тел. (812) (812) 272-58-95, 579-72-39

Что: Gary Baseman, США (персональная выставка)
Где: Галерея «Формула»
Когда: время уточняется

Гари Бейзмен (родился в 1960 г.) –  художник, который также известен как иллюстратор и мультипликатор,  живет и работает в Лос-Анжелесе, штат Калифорния. В 1982г. он окончил Университет UСLA. С момента окончания университета работает как коммерческий иллюстратор, иллюстратор периодических изданий, а так же продюсер и режиссер телевизионных и анимационных проектов.
В работах Бейзмана присутствуют пучеглазые, яркие персонажи и  комедия положений. Свое вдохновение он черпает в мультфильмах студии Warner Brothers, классических американских комиксах, работах Иеронима Босха, культовых предметов Мексиканского Дня мертвых и японском поп-арте. Его работы входят в состав постоянных коллекций Национальной портретной галереи в Вашингтоне и Музея современного искусства в Риме. Услугами Бейзмана в качестве иллюстратора постоянно пользуются такие компании как  Gatorade, Mercedes-Benz, Nike. Кроме того, Бейзмен оформил популярную настольную игру Cranium.
Бейзмен создатель и исполнительный продюсер анимационного сериала, созданного компанией ABC/Disney – «Teacher's Pet» (Любимчик учителя), который получил три  награды Эмми в номинации Лучший дневной мультсериал, а так же награду Британской Академии Кинематографических и Телевизионных Искусств за Лучшую международную программу для детей. В 2004г. Buena Vista/Walt Disney Pictures, по мотивам мультсериала «Teacher's Pet», создали полнометражный анимационный фильм.
Гари Бейзмен – плодовитый художник, об этом говорит тот факт, что  его работы появлялись на страницах Esquire, Forbes, GQ, The New Yorker, Time, Reader’s Digest, Rolling Stones, а так же в The New York Times. В 2004г. издательство Chronicle Books опубликовало его монографию, которая называется Dumb Luck: The Art of Gary Baseman. Кроме того, Бейзмен известен как создатель дизайнерских игрушек,  в частности фигурками «Dunny», которые были выпущены американской компанией Kid Robot, а так же игрушками серии «Qee», которые производятся Гонконгской фирмой Toy2R. Компания Critterbox выпустила три его игрушки – «Dunces», плюшевую игрушку «Toby» и одноногого кролика «Dumb Luck».

За 16 лет своего существования фестиваль «Fumetto» из маленького регионального события превратился в самый большой международный фестиваль комиксов в Европе. Появившись в 1992 г., «Fumetto» в первую очередь ориентировался на молодежь и студентов художественных вузов.
Уже в первом выпуске было объявлено о проведении конкурса, который  превратился в традицию, став важной частью фестиваля. Представленные работы отличаются требовательностью к изобразительному решению  и смелостью в использовании приемов иллюстрации и анимации, а также –  живописных и графических.
Конкурс проводится в 3-х возрастных группах – дети, подростки и взрослые. Работы принимают на 4-х языках  – английский, французский, немецкий и итальянский. В каждой из групп выбирается 3 победителя, кроме того, присуждается специальный приз за лучший сценарий. В 2008г. темой конкурса был «КЛИМАТ».
Начиная 1999 г. «Fumetto» стал называться  ««Fumetto – международный фестиваль комиксов город Люцерн». Выросло число выставок зарубежных авторов. На сегодняшний день фестиваль состоит из примерно 20 основных выставок, 50 дополнительных и длится 9 дней. Программа включает в себя дискуссии, афтограф-сессии, лекции, воркшопы для учащихся и преподавателей, показы анимационных фильмов, уроки рисования и концерты.
Долгое время «Fumetto» был единственным фестивалем комиксов, который предлагал выставку, составленную специально для детей. Начиная с 2006 г. на фестивале родители могут оставить своих детей в детской комнате, где есть всё необходимое для рисования и даже печатания футболок.
«Fumetto» позиционирует себя как фестиваль искусства и художников и не преследует никаких коммерческих целей. Каждый год его посещают более 50 тысяч человек.

Как найти: Отель Helvetia, ул. Марата д.11 Телефон: (812) 326 5353, Факс: (812) 326 2009

Что: Рисованная поэма Дино Буццати
Где: Музей В.В. Набокова
Когда: 22 сентября – 6 октября

Дино Буццати (Беллуно, 1906 – Милан, 1972) – итальянский писатель, журналист, художник. Его журналистская карьера на протяжении всей жизни была связана с миланской газетой "Corriere della Sera", куда он поступил после университета как практикант и где стал редактором, а позже специальным корреспондентом в Эритее. Там, в Африке, Буццати написал свой главный роман "Татарская пустыня" (1940), фантастическую историю забытой Богом крепости, защищающей страну от, возможно, воображаемого врага. С этой книгой к Буццати пришла литературная слава "фантастического реалиста". Он писал рассказы, детские книги, стихотворения, пьесы, тексты песен. На русский были переведены роман "Татарская пустыня", повесть "Увеличенный портрет", детская книжка с картинками "Невероятное нашествие медведей на Сицилию" и несколько десятков рассказов. Сам Буццати считал себя, прежде всего художником: "Дело вот в чем: я оказался жертвой страшного недоразумения. Я художник, который довольно долго занимался как хобби писательством и журналистикой. А все думают наоборот, и поэтому не могут воспринимать мою живопись всерьез".

POEMA A FUMETTI (Поэма в картинках) (1969) – самое необычное произведение Буццати. Страшная, философская и поэтичная история Орфея и Эвридики рассказана автором в "низком" жанре комикса. Орфей, в поэме Орфи, воспевает городских путан, вход в Аид расположен на воображаемой улице Сатерна в центре реального Милана 1960-ых годов. Спускаясь за возлюбленной Эвридикой, названной в поэме Эурой в преисподнюю, Орфей обнаруживает другой Милан, населенный неприкаянными душами, существование которых навсегда лишено страстей. Чтобы вызволить Эуру, Орфи поет обитателям этого зазеркалья песни о том, чего у них нет: о сильных и порой странных ощущениях, которые у живых людей вызывают страх смерти и плотская любовь. Дьявол-хранитель, предстающий перед читателем в обличье пустого пиджака, дает Орфи 24 часа, чтобы найти и увести Эуру. Но, несмотря на все старания, девушка остается по ту сторону стены на улице Сатерна: она не верит в чудо поэзии и убеждена в непреложности смерти, поэтому не спешит за Орфи, а только просит обнять ее и проститься.
Книга переполнена отсылками к самым разным источникам: картинам Мунка, Раушенберга, Магритта и Де Кирико, карикатурам Вильгельма Буша, плакатам поп-арта, комиксам о Бэтмене, фотографиям "короля пин-апа" Ирвинга Кло и работам самого Буццати.

Как найти: Музей В.В. Набокова: ул. Большая Морская д.47 (ст. м. Канал Грибоедова, Гостиный двор) тел. (812) 315-47-13

Что: David B., Франция (персональная выставка)
Где: место выставки уточняется
Когда: 16 сентября – 5 октября (официальное открытие 26 сентября)

Давид Б. настоящее имя - Пьер-Франсуа Бошар (Pierre-François Beauchard) родился 9 февраля 1959 г. в городе Ним, французский художник-мультипликатор и сценарист комиксов. Это один из представителей так называемого "нового комикса". После обучения в Высшей школе прикладных искусств Duperré в Париже Давид Б. начал работать в области комиксов в 1985 г., он писал сценарии и рисовал в таких журналах, как Okapi, (A SUIVRE), Tintin Reporter и Chic. Его оригинальный черно-белый стиль сформировался под влиянием Жоржа Пекара и Жака Тарди.
В 1990 г  он участвовал. в создании издательства L'Association – независимого французского издательства рисованных историй. Его работы были опубликованы в журнале «Lapin», который издавало L'Association. Большинство его работ 90-х годов были объединены в сборники «Cheval blême» (Бледная лошадь) и  «Les Incidents de la nuit» (Ночные происшествия).
В период между 1996 и 2003 гг. он создал «L'Ascension du Haut Mal» (Вознесение  зла), автобиографическую серию из 6 томов, посвященную болезни своего старшего брата. Это произведение считается одним из величайших шедевров современных комиксов, о чем свидетельствуют многочисленные номинации на главном европейском фестивале комиксов в городе Ангулеме (Франция): в 2000 году 4-й том получил премию Alph'art за лучший сценарий, а в 1998 и 2004 гг. 2-й и 6-й тома были номинированы на эту премию. В 2003 г. Давид Б. получил Международный Приз города Женевы за 6-й том. С 1997 г. он работает с такими авторами, как Хуан Сфар, Кристоф Блен и Эмануель Гибер.
Тема смерти постоянно присутствует в работах Давида Б. Объяснение этому он видит в своём детстве и эпилептических припадках своего брата (центральная тема серии «L'Ascension du Haut Mal»), каждый припадок был похож на маленькую смерть.

Более подробную информацию вы можете получить у Дмитрия Яковлева,

 e-mail: dmitry@boomfest.ru,

тел. +7 921 3434565