Мировой финансовый кризис случился
аккуратно после нашего возвращения
из Питера, куда мы, редакционной группой из трёх человек, ездили на
БУМФЕСТ. «Великая депрессия» в студии сразу стала напрягать:
начальство решило, что мы все плохо работаем, а от этого кризис казался
им ещё страшнее, и как следствие всплыла куча каких-то дел,
которые надо срочно закончить. Поэтому написать отчёт о фестивале
удалось
только теперь, спустя две
недели.
Фестиваль комиксов БУМФЕСТ
Фестиваль состоялся в Петербурге во второй
раз. Первый случился осенью
2007 года и был посвящен Швейцарии. Тема нынешнего – «comics small
press». Вот, почему значительная часть программы фестиваля связана с
европейскими авторами и коллективами, создающими малотиражные издания
комиксов. Большинство этих участников с полным правом можно назвать
представителями культуры андеграундного или альтернативного
комикса.
Главная особенность БУМФЕСТа – его структура. Если
сам фестиваль, с
лекциями, воркшопами и продажей книг, проходил только три дня, то его
выставочная часть существовала самостоятельно и длилась с 4 сентября по
10 октября.
Такая структура очень хороша: выставочные площадки
находятся в разных
местах города, велика вероятность, что о культуре комиксов узнает
большая часть «некомиксной» публики. А ещё политика размещения выставок
по престижным культурным заведениям изменяет статус и само отношение
аудитории к комиксам, придавая им большую пафосность, а иногда и
гламурность.
А плохое в этом, что люди, приезжающие на
фестиваль издалека и
ограниченные во времени, как мы, практически лишены возможности
побывать во всех местах сразу, да чтобы еще не пропустить мероприятия
официальной программы. Не очень удобно было и то, что во второй и
третий день официальной программы, проводившейся в Новом выставочном
зале Музея городской скульптуры, лекции и мастер-классы проходили
параллельно в двух залах (в частности, чтобы попасть во второй надо
было идти через первый). Посетителю приходилось выбирать, что слушать,
а если он пришел на фестиваль первый раз, то о существовании второго
зала мог и не догадываться.
Открытие
По сути, для нас открытие фестиваля случилось не в пятницу,
как
объявлено в программе, а в четверг вечером во дворе отеля «Гельвеция»,
что на улице Марата. Судя по всему, этот двор специально под выставки с
презентациями и был ориентирован: стоят ряды скамеек, есть
оборудованная сцена. Здесь экспонировались работы победителей недавнего
Международного фестиваля комиксов Фуметто, который проводится ежегодно
в швейцарском Люцерне. Пару слов о комиксах в Швейцарии сказал Lynn
Kost, арт-директор «Фуметто».
Справка:
Fumetto – Международный фестиваль комиксов. Проходит в Люцерне в конце
марта - начале апреля. Появившись в 1992 г., «Fumetto» в первую очередь
ориентировался на молодежь и студентов художественных вузов. Конкурс
проводится в 3-х возрастных группах – дети, подростки и взрослые.
Работы принимают на 4-х языках – английский, французский,
немецкий и
итальянский. В каждой из групп выбирается по 3 победителя, кроме того,
присуждается специальный приз за лучший сценарий. Фестиваль состоит из
примерно 20 основных выставок, 50 дополнительных и длится 9 дней.
Программа включает в себя дискуссии, афтограф-сессии, лекции, воркшопы
для учащихся и преподавателей, показы анимационных фильмов, уроки
рисования и концерты. Ежегодно "Фуметто" посещают более 50 тыс.
человек.
Официальный сайт фестиваля – www.fumetto.ch
На
этой презентации мы увидели почти весь состав «элиты БУМФЕСТа-2008»
– его организаторов и участников. Появившееся шампанское очень быстро
нас всех поперезнакомило. Да и остаток вечера вполне тому
сопутствовал.
Олег Тищенков и его воображаемый
кот
К восьми вечера тусовка плавно переместилась во вполне себе
андеграундное место – кафе «Стирка 40°». Там была презентация выставки
комикса «Кот» Олега Тищенкова.
Справка:
Олег Тищенков родился и вырос в Смоленске. Творческую карьеру начал с
живописи и графики, затем, с появлением компьютеров, плавно переместил
интерес на компьютерную живопись и медиа-искусство. Занимался всем, что
хоть как-то с этим связано.
Кроме того он активно писал
научно-популярные статьи, иллюстрировал книги, работал на
телевидении.
Последние пять лет работает в «Студии Лебедева».
В данный момент живёт
в Калининграде. Олег является автором популярных в интернет-среде
комиксов «Кот».
По материалам
БУМФЕСТ
Специально к выставке Олег напечатал
маленькие брошюрки со стрипами из
«Кота» и потом раздавал автографы на проданных экземплярах брошюры.
«Это эксклюзивное бумфестовское издание, – говорил художник, – которого
пока нигде нет и возможно, никогда не будет». Что же касается самой
выставки, то её задачей было – показать, как рисовался комикс. Для тех,
кто не знает, «Кот» это комикс, состоящий из самостоятельных историй,
каждая из них умещена на полосе. Главные и единственные герои – кот и
его хозяин. Они каждый раз вступают в диалог, курьёзно касаясь разных
важных или бесполезных тем. Но со слов Тищенкова, кот здесь вообще ни
при чём. «Кот – это художественная метафора»… И действительно, если
парень будет беседовать в комиксе сам с собой, то это уже клиника. Хотя
иногда под образом кота может скрываться и действительно кот, или
просто другой человек.
Олег впервые на фестивале произнёс
выражение «альтернативный комикс».
Причём из его слов следует, что есть комиксы «нормальные», а есть
«альтернативные». И что по его убеждениям «альтернативные» комиксы
должны появляться когда уже есть «нормальные», ибо иначе альтернативные
теряют смысл вообще.
Почему?
…
БУМФЕСТ в Сочи
Тот вечер закончился в заведении под
названием «Сочи». Видимо, это был
клуб. Но я к тому моменту был уже достаточно пьян и оттого плохо
соображал, что происходит. Помню только очень трогательное лицо Гари
Бейсмана, когда за столиком в «Сочи» у меня в руках оказался его Тоби и
я пытался понять, как там крепится голова. Так, собственно, я и узнал,
кто такой Бейсман. Чтобы быть кратким, предлагаю посмотреть
телесюжет о
Гари.
Как всё было
Здесь, пожалуй, следует рассказать, как
вообще строилась программа мероприятий в «профессиональные дни»
фестиваля.
К 12 часам, основная часть публики уже достигала
ворот Музея городской
скульптуры, это рядом с памятником Александру Невскому и его лаврой. В
двух залах с 11.30 до 17.00 проходили лекции и мастер-классы. Во дворе
перед музеем была разбита ярмарка, на которой все желающие могли
приобрести комиксы. Во внутреннем дворике стояли стенды с работами
номинантов фестиваля. В зале №3, в отдельном корпусе, проводился
закрытый мастер-класс для 10 счастливчиков. Его проводили Эрик Ламб
(Lambe) и Тьерри Ван Хасселт (Van Hasselt) из Бельгии.
После
небольшого перерыва (с 17.00 до 19-20.00) вся добрая компания
встречалась на одной из выставочных площадок в городе, где происходила
очередная презентация открытых там выставок.
После презентации
публика отправлялась в клуб. Но эта часть программы
осталась малоизученной. Ибо и в пятницу, и в субботу вечером наша
редакционная группа из трёх человек таки валились с ног от усталость,
едва нащупав свои кроватки в гостиничном номере, прежде чем отключиться
до утра.
О некоторых
участниках
Что касается выставок, проходивших по
разным галереям, музеям и кафе Санкт-Петербурга, то ограничусь парой
фраз: «там было интересно» и «подробнее о них я писал тут».
Рассказывать в деталях обо
всех пунктах официальной программы тоже не буду, чтоб не утомлять.
В интернете вообще,
надо сказать, особо не распишешься... Для
общего сведения представлю ссылку на программу трёх фестивальных дней.
Вот.
Позволю себе
отметить особым вниманием тех товарищей и коллективы, чьё присутствие в
программе по каким-то, понятным только мне, причинам показалось
особенно важным. Знаковым, наиболее
ярким.
The Hoochie
Coochie От этой французской организации на фестивале был только
Жеральд Ауклин
(Gerald Auclin). Впервые мы увидели его ещё в четверг. И с первого
взгляда было понятно: перед нами большой художник.
О своих
проектах и об организации The Hoochie Coochie Жеральд
рассказывал в субботу. Своим выступлением он открывал тот лекционный
день. The Hoochie Coochie некоммерческое предприятие. Оно организует
издание двух журналов: Turkey Comix и DMPP. Кроме того, издаёт
малотиражные (в пределах 500 экз.) книги альтернативных комиксов.
Организация возникла в 2002 году. Жеральд присоединился к ней позднее.
До этого свой журнал Dame Pi-Pi (теперь DMPP) он выпускал
самостоятельно.
Если Turkey Comix позиционирует себя как
некая антология комиксов, то
DMPP ориентирован на различные экспериментальные техники создания
комикса и работу с различными материалами.
«В отличие от
большинства европейских и американских издательств,
которые делают ставку на красивый дизайн, на качественную обложку, мы,
- говорит Жеральд, - изначально решили приблизить свой журнал к
эстетике таблоидов, «кричащих» рекламных проспектов, упаковок товаров
из супермаркета. Тем не менее, к подготовке каждого номера мы подходим
крайне тщательно. Ведь мы воспринимаем книгу как объект, как
произведение искусства, как живой организм. В каждом номере есть своя
«фишка», мини-фэнзин и т.п.». Поэтому у журнала DMPP от номера к номеру
может меняться формат, объём, материал, на котором он издан.
В случае с DMPP, «то, что внутри» также не укладывается ни в
какие
рамки. В журнале могут быть БД современных авторов, номер может быть
целиком посвящён конкретному автору (как и планируется сделать в
очередном выпуске), там могут быть изданы и американские
комиксы.
Жеральд был на фестивале с женой Анной. Аня помогала
с переводом.
Правда, когда её помощь требовалась кому-то ещё, при общении с
Жеральдом не возникало особых языковых проблем. Он большой любитель
русской культуры, русского языка. Неплохо ориентируется и в нашей
литературе. Кстати, у Жеральда есть серия комиксов, основанных на
коротких рассказах Даниила Хармса!
AARGH!
Одним из наиболее
ярких событий на фестивале было выступление Томаша
Прокупека. Он рассказывал об истории комикса в Чехии. Но поскольку в
это же время в другом зале шла лекция, посвящённая манге, то до
Прокупека мало кто добрался. Многие посетители так и остались у входа в
залы, где Пол Граветт (известный английский редактор, куратор и
популяризатор манги) вёл свою захватывающую лекцию.
О Томаше
расскажу немного. В России Томаш уже бывал: он рассказывал об
истории чешского комикса на «КомМиссии» в 2006 году и курировал
посвящённую этой теме выставку. В своём нынешнем выступлении Прокупек
сделал небольшой экскурс в историю, отметив, что комиксы (или то, что
мы под этим подразумеваем) чехам были известны с конца 15 века. Но
особо развились в начале века 20-го. С приходом советского режима
отношение к комиксам в Чехословакии стало таким же, как и по всей
территории «соцлагеря», от Восточной Германии до Камчатки. В советское
время комикс был для чешских художников одной из немногих возможностей
для свободы творчества. И безусловно, многие комиксисты с надеждой
смотрели на Запад и уезжали туда работать.
В последние 20 лет,
после распада ОВД, ситуация в чешской культуре
сложилась плачевная: собственно чешский комикс оказался вытесненным
западными брендами.
В современной обстановке, начиная с 1997
года, возникла необходимость
реанимации национальной культуры комиксов. Для этого были созданы
журналы, в том числе и AARGH!, для поддержки молодых и малоизвестных
чешских комиксмейкеров.
О журнале AARGH!, главным редактором
которого он и является, Томаш рассказал подробнее.
Журнал
AARGH! основан в 2000 году в городе Брно (Чехия). Сначала это
был андеграундный фэнзин, а после семи выпусков превратился в
116-страничный сборник на мелованной бумаге с кое-где встречающимися
комиксами в цвете. Теперь AARGH! выходит под маркой общественного
объединения Analphabet Books. Журнал признан как культурное явление,
некоторые выпуски были проспонсированы государством.
Томаш
Прокупек автор исследований, посвященных комиксу. Также он пишет
сценарии и иногда сам рисует короткие комиксы.
Kuŝ
Ребята
из Латвии держались скромно и как-то даже незаметно. Но их
история тоже была занимательной. Сначала, когда они вышли перед
аудиторией, возникла проблема с переводчиком. Все дико сконфузились. Но
потом выяснилось, что двое из латвийской группы (Ингрида и Каспарс) сами
неплохо знают русский язык. Вобщем, по-свойски они нам обо всём и
поведали.
Сначала они говорили об истории латвийского комикса
(об этом будет отдельный материал), потом о журнале Kuŝ.
Kuŝ –
первый и единственный на сегодня журнал комиксов в Латвии,
который издаётся не для детей. По сути это журнал альтернативных
комиксов. В Kuŝ публикуются не только латвийские авторы, но и
европейские, американские. Может быть, скоро будут и русские.
Издание выдержало пока 6 выпусков, но уже очень
популярно.
Ещё Ингрида (Ingrida Picukane) и Каспарс (Kaspars
Groševs) рассказали о себе и своём творчестве.
Lamelos
Эти
ребята мелькнули во дворе «Гельвеции», а потом ярко вспыхнули в
очереди у туалета в «Стирке 40°» и с тех пор постоянно
приковывали внимание.
Справка:
Lamelos – голландская группа из четырёх
человек, это: Aleks Deurloo,
Boris Peeters, Jeroen Funke и Sam Peeters. Все они учились в
художественной академии в Кампене, где в 1997 году начали работать над
весёлыми и абсурдными комиксами. Lamelos организуют перфомансы на
комикс-фестивалях, участвуют в различных выставочных проектах. Группа
издала около 65 маленьких книжек с комиксами.
Официальный
сайт: www.lamelos.nl
На
фестивале были все, кроме Алекса. Но это ни сколько не мешало
ребятам чувствовать себя раскованно и самодостаточно. Их выступление
пришлось на последний день фестиваля. Как выяснилось, они не особо к
нему готовились: «Мы абсолютно не знаем, что у нас на диске, - объяснил
Борис, - поэтому просто будем комментировать, что появляется на
экране». А на экране проектора за эти полчаса выступления промелькнула
почти вся жизнь группы и каждого из её участников.
– Мы вместе
учились в художественной академии на иллюстраторов, -
рассказывал Борис, - там мы подружились и стали как братья. Правда Сэм
и до этого был моим младшим братом. Мы все очень любили комиксы и
именно на этой почве сплотились. Первым комиксы начал рисовать Жерон. Однако у нас в художественном вузе, как и в России, думали что комиксы –
это только для детей. И за рисование комиксов могли выгнать. Хотя мы и
так себя плохо вели. Вообще это особая черта комиксмейкера. Вдохновение
требует удовольствий.
Бориса не выгнали только потому, что ему
удалось выиграть крупный приз
на телевизионном конкурсе, это изменило отношение и к нему, и к его
комиксам.
Не смотря на то, что рассказ не имел какого-то
конкретного русла, тем
не менее ребята смогли резюмировать много, что как будто всё это время
на фестивале «имелось ввиду»:
– Comics small press – это такая
игра слов, - пояснил Сэм, - с одной
стороны это действительно маленькие книжки, выпускаемые очень маленьким
тиражом и часто вручную, с другой – это крайне узкая ниша в индустрии
комиксов.
– Безусловно, - включился Борис, - самый верный и
доступный способ
понять, что такое художник комиксов: самому придумать, нарисовать и
опубликовать таким тиражом, на какой хватит денег.
Когда
создаются новые комиксы, ребята каждый раз подходят к вопросу
спонтанно: иногда один человек делает всё, иногда одни рисуют, другие
красят, и иногда каждый вмешивается в работу друг друга. Ещё одна
особенность в работе ребят – склонность к созданию собственного
художественного мира. Причём у каждого он свой, со своими прибамбасами.
Если попутешествовать по сайту группы, это становится
очевидным.
Лена
Ужинова
Среди
выступавших были и отечественные авторы. Если я не упомянул о них в
этой статье, прошу их не обижаться. И Богдан, и Хатчет, рассказывавшие
о роли баллонов и текста в манге, и Алим Велитов, не только заслуживают
внимания, но и отдельной публикаций, которые в скором времени можно
будет смотреть и читать не только с монитора. Но сейчас речь пойдёт о
Лене Ужиновой.
Лена, при том, что её иллюстративные работы
вполне
востребованы, остаётся вполне себе андеграундным комиксмейкером.
Комиксы для неё не профессия, а образ жизни.
–
Честно говоря, сейчас я работаю больше как иллюстратор. То есть, не
«больше», а я – иллюстратор. Рисую картинки для газет и журналов. Не
много, не часто, но меня это вполне устраивает. Ещё я имею отношение к
анимации и сделала четыре с половиной фильма. Там я выступала как
художник-постановщик, как сосценарист и даже где-то, по-моему, как
сорежиссёр…
Имеются ввиду фильмы «Егорий», «Евстифейка-волк»
(посмотреть
тут), «Нехороший
мальчик» по её же комиксу, «Жихарка» (посмотреть
тут)…
– Начала я рисовать году в
1995-96. Когда мы приехали из Парижа, - и уточнила: - Так вышло, что
мои родители там работали, а я там жила. В детстве. А потом, когда была
свадьба моего брата, году в 1995-96, мы проезжали Париж, места моего
детства, и на одном из книжных развалов я нашла старые комиксы,
восьмидесятых годов. И они произвели на меня неизгладимое впечатление:
я поняла, что комиксы ведь можно самой «рисовать»! А раньше я их только
«читала» и «смотрела».
«Мои истории имеют некую
исповедальность,
после которой легче жить» - говорит Лена. Но кроме того, особенность её
работ и в том, что они очень «личные». У каждого комикса не только
реальный прототип и связь с реальным событием из жизни автора, но и
реальный читатель, персонально для которого эта история и была
нарисована!
Санкт-Петербургское
комикс-сообщество
БУМФЕСТ существует второй год, но за это
время благодаря
фестивалю многое
изменилось в жизни питерских комиксистов. Например, фестиваль
спровоцировал возникновение комикс-сообщества в Петербурге.
14 октября
2008 сообществу стукнуло полгода. Возраст пока небольшой, но для ребят
- значимый.
В руководстве сообществом принимают участие
Александр Борщевский (mrfett), Татьяна
Глазырина (tatka) и Дмитрий
Яковлев (guprus).
В субботу на фестивале Александр и Татьяна выступили с лекцией, в
которой рассказали о том, как возникло сообщество, кто участвует в нём
и чем оно занимается.
– В этом апреле Дима собрал самых
активных представителей
комикс-движения на небольшую встречу, - рассказывал Саша, - встреча
прошла бурно, мы обсудили множество вопросов о том, как нам
существовать, что делать в этой ситуации, когда у нас есть
комикс-фестиваль, много комиксистов, но в стране нет ни комик-культуры,
ни комикс-индустрии.
Мы решили создать группу,
которая не только бы рисовала комиксы, но и продвигала бы их. Итогом той
встречи был манифест,
мы определили в нём свои цели и перспективные
задачи.
Первым событием, в котором мы принимали участие как
Санкт-Петербургское комикс-сообщество, была Международная книжная
ярмарка. Она проводилась в конце апреля в
Петербурге.
Основные направления деятельности сообщества:
1. публичные лекции о комиксах и выставки
для людей, мало знакомых с культурой
комиксов;
2.
самообразование;
3. публикация сборников
комиксов участников сообщества.
На встречах сообщества проводятся лекции и
мастер-классы. Встречи проходят ежемесячно, проработана перспективная
программа лекций и мастер-классов.
Аудитория сообщества
приходит на эти встречи преследуя разные цели: одним важно узнать
побольше о комиксах, приобщиться к культуре чтения рисованных историй;
другим - научиться лучше рисовать, обучиться различным приёмам и
техникам и поделиться своими знаниями; кому-то важно и то, и
другое.
Кое-что на встречах сообщества делается и по примеру
московского клуба:
— Бывают такие встречи, когда мы
практикуемся, - рассказывала Татка, - например, берём один сюжет и
каждый должен раскадровать его. Потом мы все
вместе смотрим получившееся и обсуждаем ошибки.
— Также бывают комикс-битвы, - добавил
Саша, - это такое явление, когда два или больше комиксистов встречаются
и друг за другом рисуют историю по кадру. Ещё проводим конкурсы на
заданную тему. Уже было несколько таких комикс-конкурсов. Например,
конкурс на создание супер-героя.
Что касается «выходов в народ», то иногда они
приобретают вид перформанса или даже хеппининга. Например, во время
фестиваля «Взятие
Бастилии», на берегу
у стен Петропавловской крепости ребята разместили комиксы на стенках в
кабинках для переодевания. Для окружающих это выглядело очень странно.
— Мы
назвали это комикс-кабинки, - объяснил Саша. - Было забавно смотреть, как люди заходят
в кабинки, чтобы прочитать наши комиксы.
На это мероприятие
приехало и несколько человек из других городов. Но и без того акция
имела успех.
Сегодня у питерского комикс-сообщества есть своё
постоянное место для встреч. (Последнее время ребята встречались по адресу: ТЦ «Штрих-код» (ул. Народная д.3, к.1, лит. А, 3 этаж), ст. метро Ломоносовская).
Вобщем-то, двери сообщества открыты, и всем желающим
побывать на встречах предлагаю для начала посетить блог
сообщества. Там можно узнать анонсы
встреч.
Всего за три дня фестиваля были представлены 23
делегации из разных стран. В том числе - три фестиваля (Fumetto,
Stripdagen Haarlem и Lucca comics and games), порядка восьми
комикс-организаций, пять журналов комиксов и неподдающееся счёту
количество авторов. Понятное дело, рассказать обо всех в рамках этой
статьи, даже очень коротко, крайне сложно. Однако, какие бы кризисы нас
ни мучали, так или иначе обширные материалы о комиксмейкерах,
оставшихся за кадром, будут в ближайшее время представлены в
КОМИКС-Каталоге.
Как всё
закончилось
Закрытие фестиваля и награждение призёров состоялось в клубе
«Грибоедов». Вот список победителей:
Основной
конкурс
Гранпри - Полина Петрушина "Черный
кот"
Приз за историю - Li-сhin LIN, "Дом"
Приз за
искренность - Никита Редков, "Я"
Приз за радость жизни - Юлия
Григорьева, "Сонницы"
Приз за дружбу с материалом - Станислава
Рачковская, "Ждать"
Приз за персонаж - Николай Билан, Сергей
Сергиенко, "Живой
дом"
ЖЖ-конкурс
Гранпри
- misha_safronov
Приз
за сценарий - proidemtes
Приз
за графику - beekeeper
Специальный приз от Клуба InComics.ru
(сканер формата А3)
за трудолюбие и душевность
Илюхина Мария (milyukh) "Домик для улитки"
Подводя
итоги
Сегодня в России комикс-фестивали становятся популярными
событиями. Уже с полным на то правом можно говорить не только о
КомМиссии и БУМФЕСТе, но и о фестивалях аниме и манги, проходящих в
Сибири. И это очень хорошо.
Уверен, в скором времени
комикс-фестиваль станет ещё и выгодным явлением.
В том, чтобы коммерческая
составляющая комикс-культуры развивалась, сейчас заинтересованы все,
кто имеет к ней отношение. И пока, кто бы что ни говорил, такие
фестивали, как питерский и московский, остаются главными движущими
силами на этом
пути.
| 
Всё началось с того, что мы приехали. В
номерах было просторно и
перспективно...
Потом мы пошли бродить по
достопримечательностям
Так мы попали в
"Сарай"
Сначала в
"Сарае" было пусто
 
Потом появились
какие-то люди. И не мудрено: на стенах ведь Лена Ужинова "висела", а
ещё там касса музея
   
Правда посмотреть было на
что...
Но мы не могли задерживаться, нас ждала
"Гельвеция"...
Во дворе было
хорошо...
 
В пути мы немного
утомились, и подумывали об развлечениях...
Именно в тот вечер мы
лично познакомились с Яковлевым Димой.
(Он был очень занятым
и за всеми следил)...
и с Олегом Тищенковым. Он был
деловым и странным
Под конец презентации и Дима и
Lynn
Kost выпивали!
Однако про
наши приключения в остаток вечера мы лучше рассказывать не будем
вообще...
-------------------
Фотки
следующего дня пропали(((
Не покупайте цифровые
фотоаппараты!
Но кое-что
сохранилось:
Итак, по порядку: во дворе была
ярмарка. Торговали все...
и ребята из группы
Lamelos,
и даже
Богдан!
Говорю же, не доверяйте
цифровикам!
Ломаются на самом интересном
месте!
Во внутреннем дворе стояли стенды
с номинантами...
А вот, что происходило все эти дни
в
двух лекционных залах:
А вот некоторые из
выступавших:
 
Томаш
Прокупек размышляет о судьбе чешского
комикса,
 
Paul Gravett рассказывает об
истории распространения манги по всему миру и о своей скромной роли в
этом
процессе,
 
а это группа из Латвии. Рассказывают, как у них там всё зарождалось и что из этого вышло
Богдан и Хатчет рассказывали, как управляться с баллонами,
а это итальянская группа. Журнал Canicola
Mr.Fett и Татка делились сведениями о питерском комикс-сообществе...
а Гари Бейсмен был очень эмоционален,
и ещё, почему-то, челом бил об пол...
наверное, из чувства любви и благодарности к внимательной публике...
|
